哈苏摄影分享会:画面空间感如何构建

2019-08-13 06:40:56 围观 : 75

   所以我选择先拍摄一张天空比较亮还能看到蓝色的照片,在相同的位置等到建筑内部的灯光亮起来后再拍摄了一张,然后使用 Photoshop 里的统计功能将这两张照片合成起来。 比如 HSL 调整和 Phocus 里的颜色校准是同样的工具。可以将黄色的调的更偏橙色,把天空的蓝色调的更淡。 第三张照片是在哈尔滨大剧院里拍摄的楼梯,这种类似的照片大家一定看过很多,甚至还有一些专门的黄金比例引导线图片来教大家怎么用引导线构图,其实我认为没必要被这些条条框框所限制,引导线的意思就是有一条很明显的线引导你的视线跟着看过去,所以这条线不一定非要是这种螺旋形的,也可能是没有规律的。 这个圆外面一圈比较暗,添加一个亮度图层提高亮度,然后加上蒙版让提高亮度只应用到外面这一圈,最后就得到了最终这张照片。 构图其实没有一个特定的标准,而我个人比较喜欢简单构图,像对称构图和对角线构图都比较能够体现画面的空间感,并且也很极简很符合我最近照片的风格,而稍微复杂一点点的引导线构图也能够很好的体现画面的空间感。 前段时间参加了哈苏中国举办的哈苏作品集结令比赛,获得了第五名,之后也受哈苏邀请去哈苏深圳体验店以及哈苏上海体验店做了摄影分享会。今天未央把摄影分享会的内容以图文的形式呈现给大家。 比如这张照片欠曝,所以首先提高亮度,然后输出成 16 bit TIFF 格式文件在 Photoshop 里做进一步的局部调整,选择 16 bit TIFF 格式是因为它是无损格式,为之后打印的需求做准备,并且在 Photoshop 里也能有最大的调整空间。在 Photoshop 里的第一步是将图片转化为智能对象,这样方便在添加滤镜后可以随时修改。 比如这张照片之前也给大家分享过,是刚买 HASSELBLAD X1D 的时候去下羚羊谷拍摄的照片,其实当时拍摄这张照片的时候就遇到比较烦人的问题,因为之前没了解清楚下羚羊谷的门票分为普通票和摄影票,普通票只有一个小时的时间,而摄影票有两个小时的时间并且可以使用三脚架,我在买票的时候已经没有摄影票了,所以就只买到了普通票,而当我真的到了下羚羊谷后才发现这个地方和我想象的完全不一样。下羚羊谷为什么有个“下”字,是因为它其实是地表裂开一条缝后形成的峡谷,所以人是需要从旁边搭建的梯子走到峡谷最深处参观,当时底下的光线真的非常暗,如果你想保持 ISO 100 手持拍摄是根本不可能的,所以就被迫把 ISO 开到了 1600,不过幸好 HASSELBLAD X1D 的高感相对于以前使用 CCD 传感器的机器好了太多,所以后期稍微处理一下也完全没有任何问题。 同样,第二张照片也是采用高对比度影调加上一个较低的视角以及对角线构图,让其看上去有一种延伸无边界的感觉。 从第一观感来说这张片有一点轻微欠曝,因为我站的位置比较矮,拍摄的视角比较仰,然后就是整体白平衡比较偏暖,所以我会稍微提高一点亮度,用基准校正把视角拉得尽量横平竖直,然后调整一下白平衡。 这次参加哈苏作品集结令获得第五名的照片其实在前期拍摄的时候遇到了很大的问题。 然后将照片左下角刚好卡在墙边缘的灯光,远处的垃圾桶以及近出水里的杂草修掉,最后就得到了这张傍晚夕阳西下时的哈尔滨大剧院,淡淡的蓝色天空加上炙热的橙色光源,哈尔滨大剧院仿佛像一个不可能流动着滚烫血液的海洋生物,灯柱散发的八星芒也只有采用了镜间快门的哈苏镜头才能捕捉得到。 第一张照片是前段时间去北京参加哈苏影像研修营的时候随手拍的,当时从酒店出来看到了这个建筑,就用哈苏借给我的还没上市的 XCD 80MM F/1.9 拍了一张,虽然这支超大光圈镜头拿来拍人像更合适,不过对于我来说用它拍建筑的局部照再合适不过了。这张照片就是非常典型的对称构图,观看的时候给人一种平衡感。 照片的左下角有颜色非常显眼的广告牌,中间有玩手机的工作人员和一些表示,还有放着视频的电视机,这些元素都非常干扰我想表现整个建筑的宏伟,所以都要通通修掉。最后就得到了这张哈尔滨大剧院的照片,上空玻璃透过的冷光加上大片木头的暖光让整张照片看上去很平衡。 不管你是拍什么类型的照片,第一步要做的都是 Research,也就是调查你要拍摄的东西。如果你要拍人,就必须得先找模特,要提前和模特沟通,你要构思模特的造型和服装,最好是能够有专业的造型师和服装师以及化妆是和你合作,你需要考虑是否需要中长焦镜头,是棚拍还是外拍,是否需要打光设备等等。或者你要拍景和建筑,需要提前查看选择当地的天气,来满足你的拍摄需求,当然考虑带广角镜头或者三脚架以及滤镜也是非常重要的环节。只有把前期准备做足了,实际拍摄的时候才不会手忙脚乱。 即使调整了白平衡后我还是觉得墙面的颜色有点过于偏黄,所以可以使用 Phocus 里的颜色校正,只把黄色的饱和度拉低,这样就会得到一张观感还不错的照片。接着将照片输出成 16 bit TIFF 格式文件在 Photoshop 里做进一步的局部调整。 使用 Silver Efex Pro 2 这个滤镜插件把照片变成黑白,这个插件最近被 DxO 买了下来,选择它是因为这个插件在调整黑白照片时有非常丰富的选项可以调节,很强大。接下来是我所有照片里最重要的一步 Retouch 也就是修复,把照片里所有不需要的,不好看的,会干扰的整体画面感的东西全部取掉。 影调是表现明暗层次,玛米亚发布DM22及DM28中画幅单反套装,反应黑白灰三者关系。黑白照片是没有颜色信息的,所以会涉及到影调这个概念。 其实摄影没有一个固定思路和捷径,选择顺手好用的器材,多看多研究喜欢的摄影师如何拍照,钻研喜欢的风格,慢慢的自己的照片也会变得独特起来。返回搜狐,查看更多 第一张照片是拍摄纽约的 Fulton Center,全局调整的步骤是将哈苏相机拍摄的照片导入到哈苏自家的修图软件 Phocus 里,对亮度,白平衡,颜色等等做一些基础调整。 比如这张照片中间圆圈的部分下面有一些类似树叶的东西非常丑,所以需要慢慢的把它们全部修掉,一张照片里最亮的部分往往会吸引眼球,比如下面一圈的亮点以及左下角的灯带就非常碍眼,也全部修掉,这样我们就能得到一张相对干净的照片。 一般来说统计这个功能更适合合成星轨,不过在我多次尝试后发现,堆栈模式选择中间值对于这两张照片可以达到我想要的效果。之后将照片转化为智能对象,使用 Camera Raw 滤镜对照片的亮度和颜色等等进行修改。 这三张照片都是在黄昏日落时候拍摄的,天空和夕阳正好形成了明显的冷暖对比。 中画幅选择哈苏有一个很重要的原因就是哈苏的自然色彩解决方案,这其中的原理很复杂我也不是特别懂,大概就是哈苏会在出厂前对每块传感器的像素进行颜色标定,这样的结果就是用哈苏拍出来的照片颜色会更真实,并不是说最好看,大家都知道某个品牌的色彩科学不怎么样,还有个品牌对某个颜色的倾向非常严重,这些在后期的时候也不一定能够有很大改观,而哈苏自然色彩解决方案对于我来说的优势是在后期对每个颜色进行调整时都能够很轻松的达到我想要的样子。我个人认为多使用补色或者冷暖对比会使照片画面看上去更有层次感。所谓的补色就是色盘中相对的颜色,比如橙色区域大概相对的就是蓝色区域,所以黄昏的时候会出现一段时间被大家称为 Golden Hour,也就是天空中会出现蓝色和橙色的过度,很多摄影师会选择在这个时段拍摄风景照,而且如果城市建筑有灯亮起的话,整个画面会更为丰富。 后期使用 Photoshop 先把照片做了基准调整,然后把每个长方形扣成一小块拼接起来,这样才达到了最终的效果。 第二张照片是之前第二次去洛杉矶拍摄的 The Broad Museum,对角线构图能让照片看上去有一定的纵深感,合理的分配建筑的亮面和暗面也可以让这张照片看上去层次更丰富。 当然不只是在室外拍摄风景的时候才能达到冷暖对比的效果,像第四张照片是在哈尔滨大剧院里拍摄的,室内的暖光源加上透过玻璃外的冷光源同样能够达到相同的效果。 大家可以从当时的拍摄环境中看到这个建筑的对面是一个施工工地,我离这个建筑非常的近,站的位置也很低,加上这个建筑很修长,使用的 XCD 30MM F/3.5 等效 24MM 也不够广,导致我没办法拍摄到整个建筑。大家都知道如果想拼接一张全景照片通常会选择以一个点为中心旋转拍摄,然后后期使用 Photoshop 来自动合成,但是这样拼接出来的照片会有很大的畸变,而我想要这个建筑的线条是横平竖直的。 当然不只是高对比度影调,柔和的影调也可以表现画面的空间感,比如第三张照片拍摄的纽约 Oculus WTC,可以看到整张照片基本上是白和灰,没有太多黑色的部分,但是柔和的光影过度同样让照片产生立体的视觉效果。 第三张照片同样是拍摄的哈尔滨大剧院。我理想的画面是天空既没有完全暗下来,建筑内部又要有灯光,可惜当时哈尔滨太阳落山比较早,并且建筑内部开灯又很晚。 第一张照片是在中央美术学院毕业展的自拍,这张照片基本没有前景中景和后景,不过高对比度的影调让这张照片看上去没有过于的平面化。